Les Professeurs

Violon

Issue d’une famille de musiciens du Nord de la France, Isabelle Descamps suit tout d’abord ses études générales et musicales à Lille et sort du CNR diplômée en solfège, violon (dans la classe de Bernard Wacheux), piano et musique de chambre. Conjointement, à 13 ans, elle obtient la médaille de solfège spécialisé au CNSM de Paris. Elle continue ses études de violon à Paris, au Conservatoire du Xème arrondissement ainsi qu’à l’ENM de Créteil avec Michel Rulleau et régulièrement en stage avec Gérard Jarry et Véronique Rougelot.

Depuis 1991, elle enseigne le violon au conservatoire de Vaires-sur-Marne (Paris-Vallée de la Marne 77) ainsi qu’à l’école de musique de Gournay-sur-Marne (93) et devient titulaire en 1998 suite à l’obtention du Diplôme d’Etat. Elle a également enseigné au conservatoire de Claye-Souilly (77). En 2017, elle intègre le projet DEMOS-Philharmonie de Paris, tout d’abord dans l’orchestre Grand Paris Sud et actuellement avec le nouvel orchestre Grand Paris Grand Est, en s’occupant précisément de l’atelier situé à Clichy-sous-Bois. Elle est souvent invitée en tant que jury d’examens dans de nombreux conservatoires de la région parisienne.

Isabelle participe également à de nombreux concerts en orchestre, en tant que soliste ou tuttiste en France (Orchestre Flandres-Wallonne, Concerts Colonne, Concerts Lamoureux, Ensemble Jean Wiener, Ensemble Jean-Walter Audoli, Ensemble Bel Arte…) ainsi qu’à l’étranger (au Mexique avec l’Orchestre de l’Unesco, à Hong-Kong avec l’Orchestre de Chambre Mödling (Autriche)) et en musique de chambre (Quintet Soletan (tango), Trio à cordes Isnino).

Violon

Marie-Odile Spinga intègre à 12 ans la classe de violon de Maryvonne le Dizes au CNR de Boulogne-Billancourt puis elle remporte quelques années plus tard un premier prix de violon à l’unanimité au CNR d’Aubervilliers La Courneuve (classe de J.Tuffet), ainsi que deux premiers prix à l’unanimité avec félicitations de la Ville de Paris en violon (classe de C.Poiget) et en musique de chambre (classe de J.P.Sabouret). Elle est ensuite reçue simultanément au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève dans la classe de J.P.Wallez, où un certificat de perfectionnement lui sera décerné, et en 3ème cycle au CNSM de Paris dans la classe de Pédagogie de J.Ghestem. Elle reçoit en parallèle les précieux conseils de maîtres : V.Reynolds (Philadelphie), G.Kapas (Budapest), M.A.Nicolas, E.Balmas, B.Greenhouse…

 Titulaire du Certificat ď’Aptitude à l’âge de 23 ans, elle est professeur de violon au Conservatoire de Fontenay-sous-Bois depuis 1996 et enseigne le violon et la musique de chambre au stage « Musicassiopée » depuis sa création en 2000.
Investie dans la recherche pédagogique, elle est tutrice au Pôle Supérieur 93 depuis 2016 en accompagnant de futurs professeurs de violon dans leur préparation au Diplôme d’Etat.
Elle est également invitée en qualité de jury d’examen dans les CRR, CRD, concours Nationaux, épreuves pédagogiques du D.E., et pour donner des master-classes (à Paris et à Chypre).

Sollicitée par plusieurs formations dont l’Orchestre de l’Opéra de Massy, l’Orchestre de chambre d’Ile-de-France, l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre Romantique Européen, elle joue sous la direction de M.W.Chung, Y.Sado, M.Corboz, B.de Billy, M.Piquemal, Y.Cassar, J.W.Audoli, D. et C.Rouits, D.Stern, F.Santi… et accompagne de nombreux solistes : C.Bartoli, N.Dessay, A.Queffelec, R.Pasquier, P.Fontanarosa, F.Clidat, G.Caussé, N.Radulovic, E.Bertrand, E.Pahud, J.P.Collard, R.Leleu, G.Bellom, A.Kantorow, G.Capuçon, D.Losakovich…

Sa carrière de concertiste la mène dans les grandes salles Parisiennes : Gaveau plus d’une centaine de fois, Cortot, Théâtre des Champs-Elysées, Palais des Congrès, Opéra de Massy, Seine Musicale, Opéra Royal du Château de Versailles, Grand Rex, Zénith, Églises Notre-Dame, St Louis-en-l’ile, la Madeleine … et à différents festivals : Île Saint-Louis, Sylvanes, Abbaye de Royaumont, Périgueux.
Elle joue en soliste avec, entre autres, I’Orchestre Pari »s » Musical en l’Eglise Notre-Dame-des-Champs, et se produit en Asie et en Afrique lors de tournées en quatuor à cordes.

Elle participe à de nombreux enregistrements télévisés, et sa discographie comporte : un CD avec l’ensemble Musicassiopée dont elle est violon solo (2021), un CD avec le « Quatuor Unis Vers » lauréat en 2009 du concours « Inspiration(s) » parrainé par Ivry Gytlis, un CD et un DVD avec l’orchestre Lamoureux, J.B.Maunier et la jeune Chorale du film « Les choristes » (2005), ainsi qu’un album « Rimes Féminines » avec la chanteuse Juliette Noureddine (salué ffff Télérama 1996).
Elle participe également à l’enregistrement CD « Duetti » de BERIO avec M.le Dizes et C.Poiget (1992), ainsi qu’à un coffret des oeuvres de Duruflé sous la direction de M.Piquemal (reconnu « Choc » par « Le Monde de la Musique » et « Victoires de la Musique » 1996).

Violon

Aude Valensi se forme auprès de Jean-Claude Bernède et Solange Dessane, disciples de Dominique Hoppenot. Elle obtient une médaille d’or de violon au CRD d’Evreux. Elle se perfectionne auprès de Christophe Poiget dans le cadre de la classe de pédagogie du CRR de Boulogne-Billancourt. Elle complète sa formation au CNR de Versailles dont elle sort avec une médaille d’or en musique de chambre, analyse et formation musicale. Toujours curieuse d’apprendre, elle suit un cursus de chant lyrique au conservatoire de Saint-Cloud, participe à de nombreux stages du « Théâtre du mouvement » et s’initie dernièrement aux percussions corporelles auprès de Ludovic Prével et de la «Compagnie Toumback».

Diplômée d’Etat et lauréate de l’examen professionnel de professeur d’enseignement artistique (équivalent CA), elle enseigne au CRD de Clamart. Passionnée par la pédagogie, elle multiplie les expériences : initiation musicale autour du violon à la maternelle, musique de chambre, classe d’orchestre, opéras pour enfants, formation de futurs professeurs pour le pôle supérieur de Poitiers… Avec le projet pédagogique européen « Mosaïk » (France, Allemagne, Suède et Espagne), elle découvre depuis 8 ans toutes les richesses de la pluridisciplinarité danse, théâtre, musique et arts plastiques. Elle partage cette expérience au CRD dans différents ateliers qu’elle coache avec des collègues comédiennes et danseuses : « Masques et Musique », « Musique et mouvements » et « Le corps musical ». Ce dernier a reçu à plusieurs reprises des subventions de la DRAC Ile de France en tant que « pédagogie innovante ». Son goût de l’aventure l’amène aussi bien à participer au festival d’opéras de Sanxay qu’à se produire dans des concerts de musique arménienne ou klezmer. Comédienne, elle promène son violon de créations en créations de la commedia dell’arte au théâtre jeune public en passant par la création contemporaine.

Violon & Alto

Après des études musicales aux CNR de Metz et de Rueil-Malmaison où elle obtient les premiers prix d’alto et de musique de chambre, Emilie Chevalier poursuit son apprentissage au CNSM de Lyon dans la classe d’alto de Jean-Philippe Vasseur et en cursus spécialisé de musique de chambre. Elle travaille notamment avec Zoltan Toth, les quatuors Debussy, Danel, Tokyo et est diplômée en 2004.

Après une formation pédagogique au CNSM de Paris, elle est titulaire du CA en 2008 et enseigne au CRI de Bagneux et au CRD de Clamart.

Elle joue régulièrement avec l’Orchestre National de Lorraine et divers orchestres de la région parisienne et participe en tant que chambriste à de nombreux festivals : Lyrique-en-mer, Labeaume, les Monts de la Madeleine, Saintes, Musique en Gevaudan…

Alto

De ses années de formation aux C.R.R de Boulogne Billancourt, d’Aubervilliers et à l’E.N.M de Bourg Le Reine, auprès de professeurs émérites (Simone Feyrabend, Diederick Suys, Fabienne Stadelmann, Jacques St Yves) qui lui ont permis de devenir une musicienne rigoureuse, sachant construire sa propre pensée musicale, Flore Lacreuse termine ses cursus avec ses prix en classe d’alto et de musique de chambre en formation de quatuor. Formation qui débouchera sur la création du quatuor « Frantz » puis « Des Concertantes », avec lequel elle donnera de nombreux concerts.

Son éducation musicale éclectique la mène très vite à travers différents mondes lors de concerts ou d’enregistrements ; classique, musique du monde, variété, jazz… Fort de transmettre sa passion qu’elle croit nécessaire à tous, elle se forme au D.U.M.I pour toucher les plus jeunes et le plus grand nombre. Elle se perfectionne ainsi dans des disciplines telles que la voix, les percussions corporelles, la danse (traditionnelle…), l’écoute créatrice…

Elle commence à enseigner sur les communes de Brunoy et du Perreux- sur – Marne puis en 2004, elle est titularisée au C.R.C de la ville de Courbevoie ; elle y enseigne l’alto et intervient dans les écoles élémentaires de la ville, tout en devenant responsable du département.

Elle continue de jouer dans diverses formations et développe sa pratique pédagogique qui la mène à collaborer avec Insula Orchestra, le Philharmonie de Paris ou à mettre en place un enseignement global au sein du conservatoire.

Direction musicale
Violoncelle
Orchestre

Après avoir remporté plusieurs premiers prix aux CRR de Tours et de Boulogne-Billancourt, Thibaud Verbe se perfectionne auprès de Lluis Claret à Barcelone. Il rencontre alors Gyorgy Sêbök (Bloomington USA), et Bernard Greenhouse (Beaux-Arts Trio), deux figures majeures qui marqueront profondément son évolution musicale.

De retour en France, il participe à de nombreux stages et masterclasses avec notamment Valentin Erben (Quatuor Alban Berg), Anner Bylsma et Igor Gavrich (Conservatoire Tchaïkovski de Moscou) puis il rentre en cycle de perfectionnement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe de pédagogie) où il obtient son Certificat d’Aptitude.

Lauréat du VIè Concours German Claret (Barcelone 1993), il se produit en soliste et en musique de chambre dans différents festivals en France et à l’étranger (Festival Tibor Varga, Radio Suisse Romande, Ernen Musikdorf, île Maurice, Malte, Paris, Lyon…). Dans le cadre des Capitales Européennes de la Culture, il est invité pour une série de concerts à Chypre en septembre 2017 et en 2019 ainsi que des masterclasses de violoncelle au conservatoire de Paphos.

Membre de « l’Ensemble Primrose » (direction Pierre-Henri Xuereb), et de l’Orchestre de l’Opéra de Massy, il participe régulièrement à différentes formations (Orchestre des Pays de Savoie, Orchestre de Chambre d’Ile de France…).

Musicien curieux et éclectique, il explore divers univers artistiques, notamment le cinéma. Il a collaboré plusieurs années avec le compositeur Alain Moget pour des créations de ciné-concerts coproduites par le Théâtre National de Cergy.

En musique de chambre, il s’est produit aux côtés d’artistes renommés tels que Pierre-Henri Xuereb, Valérie Aimard, Emmanuelle Bertrand, Lluis Claret, Christophe Giovanineti, Liza Kerob, Irina Muresanu, Le Quatuor Léonis, Valérie Aimard , Jeff Thayer…

Parallèlement à ses activités de violoncelliste, il est également invité à diriger différentes formations orchestrales lors de concerts et festivals.

Il enseigne le violoncelle, la musique de chambre et dirige l’orchestre symphonique OSCAR au CRD d’Argenteuil. Co-auteur du «10 ans avec le violoncelle… » édition : Cité de la Musique (2003) il est également l’auteur d’un conte musical « Un certain air de famille » retraçant l’évolution de la musique au travers l’histoire croisée du violoncelle et de la viole de gambe.
Il intervient en tant que formateur-tuteur au sein du département de pédagogie du Pôle Sup 93.

Il est le fondateur de l’Académie « Musicassiopée », qu’il dirige depuis sa création en 2000.

Violoncelle

Catherine Sansen débute ses études musicales au CNR de Poitiers où elle obtient le premier prix de violoncelle à l’unanimité.

Elle occupe ensuite le poste d’assistante au CNR de Tours. Puis, titulaire du diplôme universitaire de pédagogie musicale, option musique ancienne, du DE et du CA de violoncelle, elle prend en charge la classe de violoncelle du CRD de La Roche sur Yon.

Parallèlement à  l’enseignement , Catherine Sansen poursuit ses activités de musicienne au sein de différents orchestres et de formations de musique de chambre. 

Aujourd’hui à la retraite, elle privilégie les activités de musique de chambre (quatuor à cordes ; trio avec clarinette ; sonate).

Toujours passionnée par la transmission, elle anime actuellement un ensemble d’une dizaine de violoncellistes amateurs qui se produit régulièrement.

Contrebasse
Atelier tange
Musique à l’image

Après 20 ans d’enseignement et de vie artistique en région parisienne, Anne Vauchelet vit désormais en Bretagne. Elle est professeure de contrebasse aux conservatoires de Saint-Brieuc et de Lamballe où elle dirige également l’orchestre à cordes.
Elle participe aux projets du Labopera Bretagne ainsi que ceux de l’orchestre symphonique de Saint-Malo. Elle est également contrebassiste de l’orchestre à cordes Armor Camerata depuis sa création.
Parallèlement, elle continue à se produire avec ses ensembles de tango en Europe et en Amérique du Sud, notamment avec l’orchestre de tango contemporain Fleurs Noires et le quatuor traditionnel Doble A.

Guitare
Atelier musique Sud-Américaine

Le musicien Richard Nicolas est un guitariste aux multiples facettes. Considéré comme un véritable « ovni » dans le monde de la guitare, il ne cesse de s’inspirer des différentes cultures du monde afin de développer un jeu singulier empreint de couleurs traditionnelles latines et hispaniques.

Né dans une famille d’origine colombienne, il passe son enfance entre la Colombie et le Vénézuela avant d’arriver en France. Parallèlement à des études scientifiques (ENSEA et IRCAM), il suit des études musicales de guitare au Conservatoire de St-Cloud puis au CNR de Cergy-Pontoise où il obtient les premiers prix de guitare, musique de chambre et composition. Par la suite, il continuera de se perfectionner en guitare auprès de Marco Tamayo (Mozarteum Salzbourg) et Ricardo Gallen (Barcelone).

Parallèlement il vient irriguer ses racines en étudiant les instruments du folklore sud-américain et s’ouvre à d’autres musiques traditionnelles comme le flamenco, la musique persane et la musique juive. Il travaille en étroite collaboration avec des luthiers pour créer des instruments singuliers répondant à la fois à la rigueur d’un jeu soliste tout en respectant l’empreinte folklorique. Richard est également percussionniste et choriste, il a participé à de nombreux enregistrements tous styles confondus et a accompagné de nombreux artistes à travers le monde.

Actuellement il est professeur de guitare au CRR de Cergy-Pontoise où il enseigne également l’improvisation et les instruments de musique traditionnelle sud-américaine. Il donne également des conférences, anime des ateliers et soutient des master-classes depuis une quinzaine d’années en France et à l’étranger.

Clarinette
Atelier musique indienne

Tout d’abord formé aux esthétiques classiques jusqu’à la musique d u XXI siècle, Sébastien a suivi des cursus en conservatoires en obtenant ses UV de DEM. Il a ensuite été formé à l’orchestre symphonique occupant plusieurs postes dont la première clarinette solo, notamment à l’Orchestre Symphonique d’Orléans puis à l’Orchestre Symphonique du Loiret. Il a suivi l’enseignement de
plusieurs jazzmen au travers de stages ou master class comme Mederic Collignon ou Steve Lacy. Il a participé à plusieurs projets improvisés au sein du groupe Rabab ou du Florent Gateau Quartett. Il est co-fondateur du Cap Horn Trio (composé de cors de basset) où il explore différents répertoires, avec notamment une commande et une création auprès du compositeur Alexis Ciesla en 2024. Il se produit
aussi en sonate autour du répertoire romantique jusqu’à nos jours. Il joue dans diverses formations de musique de chambre aux répertoires variés.

Enseignant titulaire au conservatoire d’Orléans, il est lauréat du DE et du PEA.

Piano

Après avoir débuté ses études au C.R.R. de St Maur des Fossés ou elle obtient quatre Médailles d’Or, Anne Jomin sort diplômée du Conservatoire Supérieur de Genève ainsi que de l’École Normale de Musique de Paris – Cortot dans la classe de piano d’Edson Elias.

Elle gagne en 1999 le Premier prix du concours « Découvertes Classiques de l’Eurorégion » en piano et musique de chambre, qui lui permet d’entamer une carrière riche en tant que soliste mais aussi en musique de chambre avec des partenaires comme le violoncelliste Christian-Pierre La Marca, le violoniste Pierre Hommage ou son frère, le ténor Antoine Jomin.

Elle est invitée dans divers festivals, tant en France qu’à l’étranger : festival Mozart, « Spring festival de Ramsgate », festival de Musique Contemporaine de Lausanne avec l’ensemble Contemporain de Genève, tournée avec le Sextuor à cordes opus 62, Saison musicale et résidence à Calais, festival de Gaida en Lituanie, musique contemporaine à St Petersbourg, festival  » Road Pomp  » à Gand…
Elle créé en première mondiale les œuvres de Françoise Chauveaux.
Elle fonde en 2002 les « Rencontres Musicales du Pays de Lagny-sur-Marne » et prends la Présidence et la Direction Artistique de l’Association « Musique d’Hier et d’Aujourd’hui » proposant une saison de concerts classiques.

En parallèle à son expérience de concertiste, Anne Jomin a très rapidement pris à cœur son rôle d’enseignante : à 17 ans, un premier poste d’assistante d’enseignement au piano au C.R.R. de St Maur des Fossés, suivi deux ans plus tard d’un poste de Professeur, lui permettent de découvrir sa passion pour l’enseignement.
Dès lors, elle n’a eu cesse d’approfondir ses connaissances pédagogiques et se spécialise en physiologie corporelle, psychologie, psychomotricité, techniques de libérations émotionnelles… Elle commence alors à intervenir auprès des musiciens (élèves et professionnels) en tant qu’aide à la gestion du stress et à l’apprentissage.
De ces années d’expérience de thérapeute nait en 2010 la formation pour élèves et enseignants « d’Accords en Harmonie » , suivie en 2016 de l’association A.M.S.E. (Art-Musique et Soin de l’Enfant) à Lagny-sur-Marne.

Piano, Formation Musicale, Écriture, Arrangement

Pianiste, Compositeur et Arrangeur de Musique Symphonique, Rémi GUILLARD mène une « triple » carrière d’artiste interprète (pianiste chambriste également spécialisé dans l’accompagnement vocal), de Pédagogue (Professeur coordinateur au C.R.R. de Paris depuis plus de dix ans, professeur d’écriture et de Composition à la Schola Cantorum de Paris ainsi qu’au Conservatoire International de Paris). Il collabore à différents projets de l’IRCAM et participe à de nombreux examens et concours de Formation Musicale, Ecriture, Instruments et composition en qualité de membre du jury dans les plus prestigieux établissements Nationaux (CSMDP, CRR de Paris, Versailles, Boulogne, Saint-Étienne ou bien encore Lyon) ainsi que dans des concours internationaux comme le T.I.M, le Concours Steinway, le concours international de piano de Cognac ou encore le Concours International de Piano Amateur Polytechnique.

Rémi GUILLARD est le directeur du Concours International Léopold Bellan depuis septembre 2014, fondateur d’un nouveau concours « des Lyres et des Arts », Il est également l’auteur d’ouvrages pédagogiques, de textes et sujets d’examens nationaux (FFEM, différents CRR et CNSMDP), de nombreuses pièces sont éditées et disponibles aux éditions Delrieu, Lemoine et Fuzeau. Ces dernières œuvres sont régulièrement programmées dans les concours et concerts Nationaux.

Outre l’aspect pédagogique de sa plume, il est l’auteur de plus de 190 œuvres déclarées à ce jour à la SACEM, jouées régulièrement en France et en Europe. Il participe et organise des concerts dans la région Parisienne en tant que pianiste, accompagnateur, arrangeur symphonique ou Compositeur. 2012 a vu la création de deux événements majeurs de sa carrière de créateur. D’abord les arrangements symphoniques commandés par le cirque Bouglione pour qui Rémi GUILLARD travaille régulièrement et la création de sa troisième grande œuvre symphonique « Le Concerto pour trompette et orchestre » magistralement interprété par l’un des maîtres internationaux de la trompette, Guy TOUVRON. L’une de ses dernières œuvres, crées en l’église de la Madeleine à paris set son Requiem in memoriam à la mémoire de son père.

Après des débuts prometteurs en tant qu’artiste amateur, Rémi GUILLARD rentre au Conservatoire National Supérieur de Paris en octobre 1983 alors âgé de seulement 14 ans, dans la classe de Solfège Spécialisé de Christian MANEN, de laquelle il obtiendra en 1985 une première Médaille. Il deviendra ensuite l’élève de Jeannine RUEFF, Marcel BITSCH, Jean-Claude HENRY, Alain BERNAUD, Monic CECCONI, tous grands prix de Rome. Il n’obtiendra pas moins de six premiers Prix dont celui d’Harmonie, de Contrepoint, de Fugue, d’Analyse et d’Orchestration Symphonique de ce même Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il terminera ses études avec Thierry ESCHAICH et Marc-André DALBAVIE, alors jeunes professeurs dans l’établissement. Titulaire du diplôme Supérieur de Formation avec mention Très-Bien composé d’un premier prix d’Harmonie, de Contrepoint, de fugues et formes ainsi que d’orchestration du CNSMDP, il obtiendra, en 2003, le Diplôme d’Etat de professeur de Formation Musicale.

Flûte traversière

Aline Cheminade débute ses études Musicales à La Rochelle, où elle y obtiendra un 1er prix de Musique de Chambre et de Formation Musicale.
Elle poursuit ensuite sa formation au sein de divers conservatoires parisiens. Elle obtient ainsi un 1er Prix de la Ville de Paris en Flûte traversière dans la classe de M. Honorat, ainsi que des 1er Prix de Musique de Chambre et de Formation Musicale, se perfectionne ensuite au CRR de Boulogne- Billancourt auprès de C. NESSI et y obtient un 1er prix puis un prix de perfectionnement en flûte traversière et Musique de chambre, puis en piccolo au CRD de CLAMART dans la classe de P. DUMAIL où elle obtient un 1er prix à L’unanimité.
Licencié en Musicologie à l’université Paris Sorbonne, elle se passionne pour la pédagogie, et se dirige vers la formation au CEFEDEM de Bourgogne.
Titulaire du DE et du CA de flûte traversière, elle enseigne actuellement la flûte, le piccolo et la Musique de Chambre au CRR de Cergy.
Parallèlement à sa carrière d’enseignante, elle se produit en France et à l’étranger au sein de divers ensembles orchestraux ou de Musique de chambre. Elle est actuellement membre de l’Ensemble Aparté.

Flûte traversière

Thierry Durand, issu d’ une famille de musiciens et après ses études au conservatoire de Rouen, se perfectionne avec Patrick Gallois et Christian Lardé.
Il est reçu au CNSM de Lyon dans la classe de Maxence Larrieu où il obtient en 1992 le DNESM de flûte et en 1993 le CES de musique de chambre a l’ unanimité.
Il se perfectionne avec les quintettes à vent Moraguès et Nielsen.

Il est également résident de l’académie internationale de Villecroze auprès de Christian Lardé et Huguette Dreyfus.
Il obtient un 3ème prix au concours international de Martigny et se produit dans différents festivals (les Arcs, le Périgord noir, Prades, Toulouse d’été).

Il joue au sein de différentes formations : opéra de Lyon, orchestre de l’opéra de Rouen, sous la direction de différents chefs tels que Kent Nagano, Marc Minkowski…
Passionné par les instruments anciens, Thierry Durand poursuit un maester en traverso et flûte classique au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la de Jan De Winne entre 2008 et 2010.

Il se produit au sein de l’ensemble les Talents Lyriques dirigé par Christophe Rousset et l’Insula Orchestra dirigé par Laurence Equilbey.

Titulaire du C.A, Thierry Durand enseigne au CRC de Châtillon ainsi qu’au Conservatoire Nadia et Lili boulanger du 9ème arrondissement de Paris.

Musique de chambre

Chrysostomos donne les cours de musique de chambre en plus de chacun des professeurs d’instrument.

Il s’occupe aussi de l’atelier de musique grecque.

Accompagnement